1） 你是什么时候开始写作的？你写作的初衷是什么？对你来说，诗歌是什么？
写作是从爱好开始，从小喜欢看连环画，那时候2分钱看一本，有一次到临浦镇上看”隋唐演义”，误了轮船，后来一个人沿着河堤走了10公里回浦阳，记忆特别深，年纪大约还在10岁之前。初中的时候，看唐宋传奇，说岳之类。因为爱好，所以，1983年，就是我14岁的时候，接触到了诗歌。那时候接触的是什么诗歌，兄弟们应该都知道，就是歌德济慈聂鲁达什么的顾城舒婷之类的。1985读艾略特，读得很熟，所以至今还残留一个印象，好象有一叫翟永明的女的，写的诗全是艾略特四个四重奏里的诗句拼凑来的。可以说这之前读这些人对我写诗一点感觉也没有。直到1986，读到美国现代诗歌、希尼和博尔赫斯，美国现代诗歌上下二本，是从萧山图书馆拿来的，很惭愧，至今还留存，希尼的很少，好象就一组，是在世界文学的一期期刊上，好象是写”英美现代诗论”的袁可嘉译的（记忆不一定正确），那时的印象是希尼这家伙就是个老土的瘦巴巴的长发的乡村诗人，博尔赫斯是在那时候有的一本叫”国际诗坛”期刊上，后来是一个小方本的诗集（大小约等于连环画）里，博尔赫斯那时共收集到30余个，如获至宝，几乎可以倒背如流，自己也写了不少仿博尔赫斯体的诗，现在都找不到了，现在只记得博尔赫斯是1988年走的。在1988年博尔赫斯对我的的影响也消失了，因为读到了帕斯，帕斯有一个叫”回归”的诗歌，我偶然在那一年的一本叫中国青年的杂志上读到了，从此开始收集到帕斯的诗，1990年读到帕斯的第一个中译诗集，1991年读到帕斯的第二个中译诗集，这两个译本对照看了近一年，感觉是董见平的译的太差了。1992年后就把我的爱好全部抛开了。直至2001年我买了电脑，上网冲浪，偶然冲到了一个叫诗生活的论坛，再次开始读诗写诗至今。
对于我来说，诗歌纯粹是爱好，我觉得这种爱好是自发的，源于孩子时候的那种天性，我今天的写诗就是小时候看连环画的那种天性的延续，当写下一个好诗的时候，这种愉悦是无法言说的，也无法用物质层面的东西来衡量的。另外，对于我在现实日常生活中的处境，我觉还过得去，反正无忧无虑吧，所以几乎没有当诗人作家之类的愿望，只少不是很大，所以，到2004年结束，我从没有投过稿，当然也没有订过任何一类的诗歌刊物，在生活中朋友们叫我诗人谢君，都是说着玩的。
2） 你如何理解诗歌的“轻”与“重”？
我喜欢轻，因为我把诗歌的轻，理解为---诗歌不需要言说明确的内容。比如横的这个诗就很好：
电话
我们在电话里面
一直跑啊跑的
很黑
很孤单
我是说都黑漆漆
就我们两个人
跑啊跑的
在电话的里面
没有人能看进来的
就我们两个人跑啊跑的
你的气味很好闻
你的声音很好听
这个诗歌轻逸流动，很富游戏色彩，把两个人通电话，把音速想象为一种跑，这种感觉摹写非常独特有趣，它没有表述电话中的具体内容，甚至没有明确的诗意，但把人人都有的一种通电话时的奇妙感觉写出来，那种奇特的感觉可以唤起读者。
我不喜欢诗人们在诗篇中通过内在冲突的建构、语境张力、通过诗意揭示和哲学意味的提升来表达某种深刻、沉重，如果说得绝对一点，不但要取消沉重，还要取消诗意，我的意思是我不喜欢诗人们有一双超越于凡夫俗子的可以”发现”生活中的诗意的慧眼，生活就是某种原生态的存在，一种凡俗的存在，无所谓诗意不诗意，你发现的诗意，是你个人的一种赋于行为，是人为的附加。
3） 语言多么重要，它不断地提醒我们在诗歌创作中寻找更合适的刀刃。你是否希望大多数的读者都能理解你的作品？
诗歌的语言，我一直觉得就是写作中的工具，运用语言，就好象运用修理工具一样，修自行车该用起子扳手你就用起子扳手，修汽车该用锺子你就用锺子，只要合适就行，能够随意拿起、用得随心所欲得心应手就是，能够把东西修好就好。语言不需要修饰，就像锺子起子扳手不需要用红布包裹一样，这个道理非常简单。庄子早说了，得鱼忘筌嘛，得鱼就好，何必老记着这个荃，修好东西是关健，何必在意这个工具呢。
我觉得如果人人都能理解我的作品的话，那就太不幸了。一个优秀的诗人，他的思维方式应该是奇特的，如果你能把读者的思维方式、也就是说打量世界的眼光抛在后面，让他永远读不懂你，这就是你优秀的确凿标志。比如最近这里出现的那个鲁西狂徒，你最好是让他读你的诗N次、无穷次都读不懂，都白搭，如果他都能读懂了你，你就完蛋了。相信读者是有局限的，你就是聪明的。举个例说，当年有一读者叫海明威，他就有很大局限，他曾说福克纳的东西是臭大粪，这说明了他确实远不及福克纳嘛，虽然二人同是诺奖得主，但今天，海明威的身影看起来是愈来愈小了，而福克纳却在不断放大。
4） 你怎么看待新诗的传统问题？
这个问题好象以前在这里说起过，简而言之，我非常喜欢加国古代的山水诗这一传统。对于当代的什么世纪经典呀什么的没有兴趣。
5） 在你写作生涯中，你有没有想过“生活在别处”这句话的意义？
当你沉浸在写作中的时候，你就是生活在别处，在一个完全属于个人的处于孤立状态的自由的虚拟的世界中，这个时候，你将非常愉快甚至疯狂。
6） 童年的一些碎片是否会影响着你，任何一个言说都是我们对过去的怀念，你是否用诗歌或散文怀念过你的童年？
我上面已经说了，今天的写作就是童年游戏的延续。我绝不怀念童年，我的意思是我不接受用今天的成人的理性的眼光去打量童年，去怀旧。我想做的应该是延续童年的天性的眼光，用这种眼光来打量今天的世界。如果说我写下了有童年生活场景的诗歌，那只是我希望继续停留在那种打量世界的眼光里。
7） 在网络，特别是在诗歌论坛上，你的诗友会不会对你的写作构成一种尺度？
上网后，发现网络诗歌里有一种尺度，一种负面尺度，它明确存在着，我是说许多人写得很一致，而且有点排外。这种排外是基于他们兴趣的相同，他们觉得好诗是一致的，应该和他们的兴趣一致，好诗都是一样的好诗，举个例说，杨橡皮后面跟过一大帮子人，他们跟着描红、仿影不止，誉称天才不休，不但气味相同的让人烦不生烦，而且他们甚至都非得把诗行排列像一列火车一样长长的不可，呵呵，是人家走出来的路，你老是跟在人家走过的路后面的瞎起哄干什么，不就像个傻比嘛。
所以，我相信不一样的好诗才是好诗，在法国新小说这个群体里，我找不到二个人的气息是一致的，我喜欢寻找网络诗歌中的另类、异数，我佩服走出过自己路子的人，喜欢那些能够超越自己打倒别人的诗友。
8）越来越多的人把诗歌写作当做一种工作方式，即每天生产一定的量（数量），你是否赞同这种写作方式？顺便问一句，你相信灵感吗？
我赞同每天写诗，如果你有时间，我非常害怕一停下来，就进入不了那种状态。最近就因为不得不停下来而感到痛心疾首，又浪费了一个月的时间。我还时常后悔曾经的中断，10年的时间，一去不复返了。我已经明白持之以恒的重要，所以，我觉得今天的年轻诗人，应当把诗歌写作”当做一种工作方式，每天生产一定的量”，至少这样他就不会像我一样有过中断、有过半途而废嘛。
谢君
9）你的写作是否受到过他人及其作品的影响？在哪些方面受到深刻的影响？
这个，在2001年以前，在第一个问题那里已经回答，2001以后，有深刻影响的是艾什诺兹，我是说他叙述时的流动、节奏和跨越，卡尔维诺，他的寓言写作意味，巴塞尔姆，他的游戏色彩和碎片建构。
10）你如何看待形式与内容之间的关系？你怎么理解“风格”？
罗布格里叶说，一个作者最大的敌人是他自己，我想他说的应该是指固定的技术固定的内容固定的风格。上网后我发现很多人几年来一直在原地踏步，一直在绕着自己的技术轴线自转，从中，你就会明白，一味倾向于极端的形式，一味的固守技术和风格是多么的有害。
11）谈谈你的写作观吧，它在你的作品中是否得到了应有的体现？
一个好作者，我觉得他写作的背后，一定有一个写作观，就是好的哲学观，就是打开世界的哲学观支撑。我觉得，如果卡夫卡没有读过佛洛伊德的潜意识的书，没有读过柏格森的直觉说，他又怎的能写得出变形记和城堡。所以，我觉得背后的世界观非常重要，我是说，这将决定你的思维方式你的直觉方式。
好了，打住，谢谢阅读。
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